 |
| Silau kemungkinan dengan miliknya sendiri. Ryan Gosling in Blade Runner 2049. Photograph: Columbia Pictures/Kobal/Rex/Shutterstock |
Ditulis oleh Hampton Fancher dan Michael Green, Blade Runner 2049 mendarat di dystopian LA selama tiga dekade sejak berakhirnya Ridley Scott klasik. Ryan Gosling berperan sebagai K, seorang polisi tiruan selama empat tahun ditugaskan turun memburu model awal yang lebih awet.
Di lahan pertanian yang diselimuti debu, ia menemukan sebuah kotak tulang. Kotak itu, pada gilirannya, petunjuk jalan menemukan anak yang hilang dan mengungkap misteri keberadaannya yang sangat luas yang bisa dianggap menjadi mitos penciptaan baru.
Bosnya, Letnan Joshi (Robin Wright) sangat marah dengan penemuan tersebut. Jika replikanya bisa bereproduksi, apakah itu tidak menjadikan mereka manusia? "Ini menghancurkan dunia, K," katanya. "Apakah Anda tahu apa artinya itu?" Dan K percaya bahwa dia melakukannya, setidaknya sampai titik tertentu.
Tapi kemudian dia bekerja dalam kondisi buta karena akibat tulangnya berada dirumah, mempertanyakan dirinya sendiri. Sulit untuk secara tidak sadar menyelidiki sebuah misteri ketika misteri itu adalah diri sendiri.
Keaslian Scott 1982 adalah cyber-noir yang memperdayanya, dalam kondisi utuh tapi terluka parah, misteri terbuka di bagian akhir untuk meninggalkan jejak kekalahan yang menyesakkan.
Film Villeneuve menjawab beberapa pertanyaan yang luar biasa, melacak Rick Deckard (Harrison Ford) yang direbus dengan susah payah ke daerah hantu Las Vegas yang tampaknya telah diubah sebagai tong sampah pop-budaya. Tapi yang terpenting, hal ini juga penuh dengan pertanyaan lainnya.
Referensi naskah yang rumit Nabokov ("sel yang saling terkait dengan lainnya") membuat saya memikirkan studi yang mengakui bahwa sebagian besar sel tubuh beregenerasi setiap tujuh tahun sampai pada puncak di mana kita menjadi orang yang hampir sama sekali berbeda.
Blade Runner 2049, konon, adalah sinema yang setara: hasil perhitungan prog-rock film sebelumnya, yang mempesona, transformatif dan tanpa henti mempertanyakan dirinya sendiri. Bahkan selama perkelahian dan kejar-kejaran, seseorang memiliki arti bahwa gambar itu (seperti pahlawannya) sedang memeriksa dirinya sendiri pada cermin, bertanya-tanya apakah ia berada di tempat yang cocok.
Tak heran bila beberapa elemen lama duduk dengan gugup di framingnya. Saat dirilis pada bulan Oktober, film Villeneuve mengundang kritik karena terpisah dengan keaslian politik gender era 80-an, bertumpu pada tayangan iklan porno lunak dan bot seks berpakaian minim. Dan cukup adil; perangkap ini bisa sangat menggetarkan.
Namun, sekuel ini setidaknya cukup cerdas untuk mengakui bahwa stenografi seksual semacam itu mungkin merupakan konstruksi - atau algoritma kasar yang memungkinkan penonton untuk membentuk kesan asli, kembali ke apartemennya yang sempit. K (replika) disambut oleh Joi (hologram). K dan Joi salah; Hidup mereka tiruan - namun hubungan ini bisa dibilang interaksi terhangat dan sangat manusiawi di film ini. Cinta mereka adalah sebuah program, tapi belum tentu itu bukan cinta.
Apakah berlebihan untuk dicatat bahwa sebuah film tentang kehidupan buatan yang harusnya buatan? Apakah kita perlu diingatkan bahwa dunia di layar itu palsu? Lembah-ngarai perkotaan yang dibuat oleh teknisi dan dibingkai dengan indah oleh cinematographer, Roger Deakins.
Jadi film Villeneuve adalah sebuah tiruan, lansekap buatan para kru dengan pemain berbayar, sama seperti setiap film fiksi lainnya yang pernah dibuat. Itulah kuncinya, begitulah bioskop.
Iya begitu berlapis dan bertekstur sehingga menginfeksi kita, menghanyutkan kita. Dan di suatu tempat sepanjang hidup kita menjadi seperti K dan Joi, tenggelam dalam drama mereka, "lebih manusiawi daripada manusia nyata". Ini tentu saja kunci pokok dari setiap karya hebat. Keberanian kuat, Blade Runner 2049 menunjukkan dirinya sebagai kunci utama kehidupan. Jika kita percaya pada ilusi, itu berarti bahwa, bagi kita, itu nyata.
(Beli disini)
[mk].
No comments:
Post a Comment